Istoria surprinzătoare din spatele costumelor populare de Halloween

Vrăjitoarele, fantomele, pirații, vampirii și liliecii sunt cele mai populare costume de Halloween . Cu toate acestea, originile acestor costume clasice probabil nu sunt ceea ce ați putea crede.

Ce ar fi un costum de vrăjitoare fără o pălărie ascuțită? De ce au purtat pirații atât de multe accesorii nepractice în timp ce erau pe mare? Și de ce este suficient să te acoperi cu un cearșaf de pat pentru a te transforma într-o fantomă?

Costumele pe care le purtăm de Halloween au toate o poveste de spus – o poveste care este adesea departe de realitatea istorică pe care se presupune că o reprezintă. Iată o privire asupra istoriei unor costume populare de Halloween pe care poate nu le cunoașteți.

Istoria costumelor populare de Halloween

• Vrăjitoare
• Vampir
• Batman
• Piratii
• Fantomă

Vrăjitoare

Se spune adesea că costumul standard de vrăjitoare provine de la femei medievale numite alewives - care fabricau și vindeau bere. Povestea spune că femeile de bere aveau nevoie de pălării înalte pentru a le ajuta să iasă în evidență din mulțime.

Este aproape sigur ficțiune.

În cartea ei Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600, Judith M. Bennett scrie că fermierii de hering au fost adesea înfățișați într-o lumină negativă. O poezie (circa 1517) descrie un fermier fictiv de hering care face tot felul de lucruri rele, inclusiv a avut de-a face cu o vrăjitoare. Și în timp ce poemul nu identifică în mod explicit fermierul de hering ca vrăjitoare, implicația poate fi acolo.

Dar până în 1517, agricultura de hering aproape dispăruse (în Anglia, cel puțin). Acest lucru este problematic din două motive: în primul rând, în Anglia, apogeul proceselor vrăjitoare a fost în jurul anilor 1563-1712; A avut loc în principal în Europa continentală în același timp. În al doilea rând, în perioada de vârf a proceselor vrăjitoare, imaginile artistice ale vrăjitoarelor aveau tendința de a le arăta goale sau arătând ca toți ceilalți din comunitate. Costumul clasic de vrăjitoare nu a apărut decât în ​​secolul al XVIII-lea, când fermierii de hering erau practic dispăruți. Deși este posibil ca fermierii individuali de hering să fi fost acuzați de vrăjitorie, este puțin probabil să creeze prototipul pentru vrăjitoare în general.

În ceea ce privește originea acestui costum, nu există un răspuns clar. O explicație populară este că provine din pălăria vrăjitoarei pe care evreii erau obligați să o poarte în unele țări. De asemenea, s-a sugerat că pălăria reprezintă o pălărie Quaker, un capotain (cel mai faimos „șapca pelerinului”) sau chiar o aluzie la zeița Diana.

Dar, cel mai probabil, nu există un sens mai profund pentru această ținută și amintește de reprezentările anterioare ale vrăjitoarelor purtând haine de zi cu zi. Există multe picturi din secolul al XVII-lea cu femei în mantii negre și pălării înalte care nu sugerează vrăjitorie. Acest lucru i-a determinat pe unii autori să sugereze că, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, costumul modern de vrăjitoare era un costum perfect standard pe care să îl poarte toată lumea. Pe măsură ce costumul a început să se demodeze, imaginea a devenit o batjocură a femeilor bătrâne, rurale și, prin urmare, a vrăjitoarelor.

Vampir

Vampirii sunt eleganti, chipeși și arată grozav în ținute formale. Doar dacă acel vampir nu este Dracula original. În romanul lui Bram Stoker, Dracula este descris ca „un bătrân înalt, bărbierit cu excepția unei mustațe lungi și albe și îmbrăcat în negru din cap până în picioare, fără o pată de culoare pe persoana lui”.

Potrivit Smithsonian Magazine, elementul smoking a apărut în piesa de teatru din 1924. Datorită exigențelor vremurilor, farmecul lui Dracula a trebuit să fie arătat clar – prin urmare, a apărut un tip chipeș îmbrăcat într-o ținută elegantă.

Această piesă ne-a oferit și acum iconicul guler mare de pe mantie. Potrivit scriitorului David J. Skal, "Inițial, gulerul avea o funcție teatrală distinctă: să acopere capul actorului atunci când stătea cu spatele la casă, permițându-i astfel să se strecoare din mantie și să coboare pe un panou sau o trapă, dispărând literalmente în fața ochilor publicului. Deși gulerul truc nu mai avea niciun scop în adaptarea costumului de vampiri, a devenit o trăsătură de film în costumul de vampir.

Batman

Co-creatorul lui Batman, Bob Kane, a enumerat multe influențe asupra personajului de-a lungul anilor. Zorro este un exemplu evident, dar Kane a mai spus că una dintre cele mai importante influențe ale sale a fost The Bat Whispers, un film din 1930 care spune povestea unui hoț care se îmbracă în liliac uriaș pentru a-și jefui victimele. O influență finală a fost desenul lui Leonardo da Vinci numit „Ornitopter”, despre care Kane a simțit că îl va face pe purtător să arate ca un liliac uriaș.

În afară de un cadru vag inspirat de lilieci, creația lui Kane are puține în comun cu supereroul modern. Kane iese mai mult în evidență, purtând o mască asemănătoare Robin și un costum roșu cu aripi mai asemănătoare liliecilor în stil ornitopter. Designul modern Batman este ușor de atribuit subapreciatului Bill Finger. Potrivit lui Kane,

„Într-o zi l-am sunat pe Bill și i-am spus: „Am un personaj nou numit Bat-Man și am pregătită o schiță pe care vreau să o vezi”. În acel moment, aveam doar o mască de domino, ca cea pe care Robin a purtat-o ​​mai târziu, pe fața lui Batman, Bill a spus: „De ce să nu-l faci să semene mai mult cu un liliac și să-i pui glugă, să-i scoți globii oculari și să taie ochii pentru a-l face să pară mai misterios? În acest moment, Bat-Man purta un costum hibrid roșu, aripile, torsul și masca erau toate negre. Am crezut că roșu și negru ar fi o combinație grozavă. Pelerina arată ca două aripi rigide de liliac atașate de brațele lui. În timp ce am vorbit cu Bill, ne-am dat seama că aceste aripi ar deveni greoaie când Batman este în acțiune, așa că le-am schimbat într-o pelerină, cu franjuri pentru a arăta ca aripile de liliac când se luptă sau leagănă în jos pe o frânghie.

Piratii

Imaginea piraților sau a pirateriei s-a schimbat semnificativ de-a lungul timpului. De ce este asta? Potrivit lui Anne M. Loechle Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration, Spania era o țară străină pentru americanii din secolul al XIX-lea și chiar pentru mulți europeni. Țara este o destinație populară pentru artiști și scriitori de călătorii. Cei care au făcut-o au dat relatări aproape indistincte despre pirați, cu eșarfe, pantaloni largi și batiste înfășurate în jurul capului. Pyle - un pictor celebru a fost în mod natural atras de poveste de exotismul spaniol atunci când a venit cu modele pentru costumele sale de pirat.

Dar poate fi mai mult decât atât. Pyle a lucrat într-o perioadă în care tensiunile dintre Spania și Statele Unite erau în creștere, iar piratul putea fi contrastat în multe feluri cu omul stereotip al Marinei albe al epocii, Loechle scriind că „Terenul maritim neexplorat [piratul] împărtășit cu marinarul american a evidențiat diferențele ulterioare: marinarul marinei era alb; piratul era alb, cu centura lată, cu pantaloni întunecați, cu o coafură scurtă și ambiguă. tenul, nu semăna cu nimic mai mult decât cu un cowboy sau un marinar anglo-saxon. În schimb, ilustratorii americani au ales să imite țiganii spanioli contemporani și subiectele de gen spaniol.

Pyle este mai mult decât un ilustrator. De asemenea, a predat alți artiști și mulți dintre studenții săi au continuat să creeze imagini celebre de pirați pe baza exemplului său, transformând pentru totdeauna spaniola din secolul al XIX-lea în imaginea implicită a piratului american.

Fantomă

Originile cuverturii de pat clasice sunt urmărite în mod tradițional până la riturile de înmormântare renascentiste. Oamenii sunt îngropați în giulgi sau înfășări, adesea în loc de sicrie.

Această cârpă este apoi adusă pe scenă. La începutul secolului al XVI-lea, în afară de puțină pudră pentru a le albi fețele, nu era nimic care să deosebească personajele fantomă de personajele non-fantomă pe scenă. Acest lucru a început să se schimbe la sfârșitul secolului al XVI-lea. A apărut un limbaj vizual, cu pânze albe reprezentând fantome.

Și în timp ce publicul modern consideră fantoma de pe cearșaf ca o sursă de umor și simbolul costumelor de Halloween fără efort, cu secole în urmă strămoșii săi au luat-o foarte în serios. Mortal de serios.

Există multe povești despre imitatori de fantome din secolele al XVI-lea până în secolele al XIX-lea, unde finalul nu a fost bun nici pentru impostor, nici pentru victimă, indiferent dacă impostorul a fost bătut până aproape de moarte sau impostorul a fost jefuit. Un exemplu notabil a fost în 1704, când spărgătorul Arthur Chambers s-a spus că a stat la o casă pe care intenționa să o jefuiască. Povestea spune că apoi s-a prefăcut că fratele său a murit și i s-a permis să aducă sicriul la casa lui în drum spre înmormântare.

Chambers s-a învelit apoi într-un giulgiu, și-a acoperit fața cu pulbere și s-a ascuns în sicriu. Potrivit unei relatări din secolul al XVIII-lea, el „s-a ridicat din casa morții... și a coborât scările în bucătărie cu un giulgiu înfășurat în jurul lui și s-a așezat pe un scaun vizavi de servitoare și a înspăimântat-o ​​atât de tare încât ea a căzut și a strigat „un suflet, un suflet, un suflet.” Chambers a furat 600 de lire sterline.

Deci, cum a devenit o glumă atât de tristă? Potrivit lui Owen Davies în The Haunted: A Social History of Ghosts, în anii 1920 și 1930, comedianții au luat notă de aceste farse și le-au inclus în benzile lor. Asta înseamnă că în filme precum Habeas Corpus al lui Laurel și Hardy sau Vecinii lui Buster Keaton, oamenii sunt cumva acoperiți într-un cearșaf și confundați cu fantome – și în timp ce personajele din film sunt speriate, cei din public râd.

Davies scrie: „Rezultatul a fost că fantoma clovnului a jefuit pânza albă de puterea ei de a speria. Astăzi, milioane de oameni cred că spiritele morților încă umblă pe pământ, dar este sigur că foarte puțini oameni, dacă s-ar confrunta cu o pânză albă într-o noapte întunecată, ar striga de fapt „Fantomă!”. Laurel și Hardy au ajutat să pună capăt acestui lucru.”